仙剑奇侠传舞台剧4.0版上海开演 时隔四年再掀仙剑情怀风潮
在2020年即将到来时，由北京软星授权、“仙剑之父”姚壮宪监制、以及染空间制作的《仙剑奇侠传》舞台剧4.0版于2019年12月20日-29日在上海美琪大戏院上演，全国首演已经于12月20日开启。
《仙剑奇侠传》舞台剧于2015年在上海首演，开创了仙侠舞台剧的先河，引发了极大反响。2017年《仙剑奇侠传》舞台剧封箱之后，近三年的时间里不断有粉丝“催更”“催演出”。在今年染空间官宣《仙剑奇侠传》舞台剧年底归来之后，还公布了《仙剑奇侠传》舞台剧会推出双卡司阵容的消息，引起了仙迷们的广泛关注。
《仙剑奇侠传》是1995年7月由大宇资讯推出的国产单机角色扮演游戏，也是整个仙剑系列的开山之作。在仙剑系列推出至今的20多年中，游戏风靡华人文化圈，业已积累了数量庞大的粉丝群。游戏曾入选2018年有北京文博会组委会和新华社旗下瞭望智库联合发布的《面向高质量的发展：2017-2018年度IP评价报告》Top20榜单，仙剑主题曲还作为「创新波兰·乐游无限音乐会」上的返场彩蛋出现，该音乐会是首个以波兰游戏为主题的音乐会，是中波建交70周年的重点项目。
4.0版本双卡司+技术、故事全面进化
相比于2015年的舞台剧首演，再次呈现在观众面前的《仙剑奇侠传》舞台剧4.0版本已经经历了卡司、技术和故事的全面升级。
在卡司阵容上，染空间早在11月初就通过微博公布了【初生】和【典藏】双版本的卡司阵容。其中【初生】卡司的主演是全新面孔，孔祥斌饰李逍遥，李梓溪饰赵灵儿和田梦饰林月如，而【典藏】卡司为2015年初版《仙剑奇侠传》舞台剧演员，文卓饰李逍遥，屠画饰赵灵儿，李倩倩饰林月如。双版本卡司阵容保证了对经典剧目的继承与创新，也满足了新老仙迷的不同审美需要。
在技术方面，由于《仙剑奇侠传》的仙侠风格和游戏题材属性，使得制作团队在舞台剧的沉浸感打造上下了很大功夫。得益于声光电多媒体和3D技术的快速迭代升级，本次《仙剑奇侠传》舞台剧4.0版本的视觉效果相较于四年前的首演已经有了明显进化。不论是扬州城的还原、尚书府彩依故事的演绎、女娲庙回魂仙梦的拟真效果和高潮迭起的拜月之战，都已经令演出体验再次向游戏靠近，令现场观众大呼过瘾。
作为舞台剧的核心，本次4.0版本的剧情也得到了大幅升级。在长达180分钟的演出中，许多游戏中的情节都得以用表演一一补全，如黑水镇的尸患，圣姑与阿奴出场时的剧情交待、女娲庙回魂仙梦引出的十年前故事也得以具象化，最催人泪下的灵儿之死环节，则是用现场演出代替了原有的视频播放。4.0版本中对仙剑剧情进行了各种优化升级，令演出整体效果更加流畅，即使是对游戏不熟悉的观众，也不会产生过高的欣赏门槛。
正是源于种种升级，才使得《仙剑奇侠传》舞台剧4.0版获得了更有沉浸感的观赏体验。尤其是5场典藏卡司和5场初生卡司的接棒演出，满足了新老观众不同的审美需求，老观众看到了熟悉的阵容与情怀，新观众也因为舞台剧的精彩而喜欢上仙剑。
4.0版舞台剧的全面升级，对制作方和演员演出的要求也提升了很多。为了《仙剑奇侠传》舞台剧4.0版的顺利上演，参演团队成员都付出了极大的努力。
演员们每天进行严格的武术训练，即便是1.0、2.0、3.0版的老演员，也必须每天按时排练。
为了更好还原游戏，复排导演雅洁几乎每天都要复习游戏通关全程视频。说是复排，不知不觉就加了30分钟的新戏。
演出所需的服装道具也需要全新设计和制作，有时道具被弄折，饰演酒剑仙的染空间的演出总监许中华亲自带着护目镜上阵，三天时间内做了一根全新的武器。
游戏IP改编舞台剧提升IP价值体系
这次《仙剑奇侠传》舞台剧4.0版是由上海欢翼文化传播有限公司-染空间负责制作，公司成立于2012年，一直致力于舞台剧、音乐剧作品的创作、制作、运营，以“染空间”的品牌名称为行业和观众所知。染空间以“年轻化、娱乐化、可看性、创新性”为标签，致力于用多样化的演出打破戏剧的边缘性，引领潮流，将潜在的年轻消费群体持续转换成戏剧观众。
染空间目前拥有创作、技术、视觉、音乐、宣传运营等团队，已经形成了包括小剧场话剧、IP改编舞台剧和音乐剧三类作品的出品制作，其中《仙剑奇侠传一》与《仙剑奇侠传三》在IP改编舞台剧中占优重要位置。染空间通过对于舞台剧创作、制作、运营过程中核心环节的把握，保证每一场演出呈现的质量。
舞台剧是一门综合艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、表演、语言、舞蹈、音乐缺一不可。现场布景的视觉效果，演员对剧本的艺术感知和表演细节，都像一个磁场吸引着现场观众沉浸其中，制作舞台剧的难度不亚于在线下重新制作一款仙剑游戏。
许多人都不理解游戏改编IP剧搬上舞台的意义，直到那群最初的主创吐露心迹：真的因为仙剑奇侠传舞台剧，让很多粉丝变成了剧场爱好者，那些岁月的磨难，都值得。
在开演之前，官方通过微博发布了一段视频，回顾了舞台剧从2014年立项筹备到4.0版的历程，众多演员、幕后人员以及粉丝亮相，分享了许多关于舞台剧背后的故事。微博中写道：“从2014年立项筹备，到2019年4.0全新版，我们把这5年、1826天、43824个小时，放进了这15分钟的视频里。”
此次北京软星联手染空间共同打造的《仙剑奇侠传》舞台剧4.0版，是仙剑IP在线下的又一次成功突破，舞台剧有效地将IP元素与游戏中的沉浸感结合起来，使用户和粉丝的场景消费更具体验性，这种体验性在拓展用户圈层的同时，又提升了用户粘性和潜在的IP品牌价值。
近几年，对于游戏IP的应用场景在不断扩大中，游戏行业中出现越来越多游戏向线下拓展的实例。比如游戏主题的沉浸式空间，官方组织的游戏主题的线下游乐会等等，舞台剧则又是一种独特的应用方式。对于制作方而言，改编自游戏IP的舞台剧解决了最核心的剧本元素，且可以在日益先进的多媒体技术帮助下，将游戏更加逼真的还原在现实舞台上。对于游戏IP和授权方而言，IP改编舞台剧以新的维度呈现既有IP的世界观，极大扩展了IP的价值体系，助力IP具有更长的生命周期和发展潜力。
通过双方合作所得到的宝贵经验，对于作为北京软星控股母公司的中手游来说，具有商业和文化的借鉴意义。在文化上，这些经验心得可以为自身的IP品牌运营带来提升粉丝粘性的方案，在商业上，可以帮助探索更多IP商业化形式，提升IP商业化价值。